¡Cambio de dominio!

Posted on Septiembre 23, 2011 by Ce Bravo

Estimad@s lectores, este blog ha cambiado su dominio. Para acceder a nuevas actualizaciones pueden visitar planosecuencia.blog.com.

Gracias por estar ahí.

Un abrazo,

Ce Bravo

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De La Hora del Espanto a una Noche de Miedo

Posted on Septiembre 19, 2011 by Ce Bravo

Fright Night (1985) tuvo su remake en 2011. Gran reivindicación del género después de algún que otro descarrilamiento vampírico tipo “Twilight”.

Estrenada en 3D, con cambio de estética pero con el mismo espíritu y con una estructura de relato que se extrañaba: la del vampiro canchero, el terror y el humor juntos y, sobre todo, la exposición orgullosa de lo inverosímil. Pero ahora lo bizarro del maquillaje y los efectos especiales mutaron de manera inversamente proporcional: la tercera dimensión en la pantalla, la tecnología cedida al gore más rojo del mundo, gran fotografía y todos los efectos especiales posibles.

En fin, desde aquí nunca se encontró justificativo para el 3D en el cine; de todos modos, hay una paradoja que replica en la “teoría de los opuestos” que condensó una serie de razones para concluir en lo siguiente: si se va a hacer una remake de una de las mejores películas del género de los 80′s (estrenada aquí como “La Hora del Espanto”), como mínimo hay que tenerle respeto. Dicen por ahí que para hacer un cover de The Smiths hay que cantar la misma canción pero ni acercarse a la idea de imitarla (porque son demasiado buenas). Por consiguiente, si “Fright Night” original (dirigida por Tom Holland) tenía todo lo necesario, será adecuado, entonces, contar la misma historia pero por otros caminos… así se justificará el 3D, el maquillaje excelente, los efectos de buena calidad, etc.

No hay resemantización, se percibe una atmósfera de respeto por el formato estético original, quizás por eso no se imite. Desde acá, se prefiere pensar que se trata de eso, de rescatar en “Noche de Miedo” una historia genial y contarla con elementos creativos actuales.

De esta manera, Colin Farrell le pondrá el pecho al “vampiro 2011“; una más que digna Toni Colette y un Christopher Mintz-Plasse que se presenta como el futuro de la comedia estadounidense, enmarcarán la estructura del relato clásico de la tensión constante, la incredulidad y por fin, la batalla por clavar la estaca en el corazón del murciélago. El resto del cast no brilla pero tampoco perjudica.

Conclusión: “La hora del Espanto” (Fright Night, 1985) queda intacta y “Noche de Miedo” (Fright Night, 2011, dirigida por Craig Gillespie) le da otro color, la renueva y deja a disposición del espectador quedarse con las dos películas y atesorarlas.

Ficha técnica 

Dirección: Craig Gillespie
Producción: Michael De Luca, Michael J. Gaeta, Alison R. Rosenzweig
Música: Ramin Djawadi
Montaje: Javier Aguirresarobe
Escenografía: Tatian S. Riegel
Reparto: Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, Imogen Poots, David Tennant, Christopher Mintz-Plasse

Trailer \”Noche de Miedo\” (Fright Night 2011)

Trailer \”La Hora del Espanto\” (Fright Night 1985)

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Horrible Bosses: ¿Proyección fallida?

Posted on Agosto 29, 2011 by Ce Bravo

La Proyección es un mecanismo de defensa que opera en situaciones de conflicto emocional o amenaza de origen interno o externo, atribuyendo a otras personas u objetos los sentimientos, impulsos o pensamientos propios que resultan inaceptables para el sujeto. Se «proyectan» los sentimientos, pensamientos o deseos que no terminan de aceptarse como propios porque generan angustia o ansiedad, dirigiéndolos hacia algo o alguien y atribuyéndolos totalmente a este objeto externo. Por esta vía, la defensa psíquica logra poner estos contenidos amenazantes afuera.

Se manifiesta en el film de Seth Gordon “Quiero Matar a mi Jefe” (Horrible Bosses, 2011) que se trata de honrar uno de los más nobles y legítimos deseos del ser humano. Si se toma esta premisa como base y se establece dentro de la estructura de una comedia con cierto humor negro tenemos una buena primera impresión, sobre todo a partir de su Trailer.

Sin embargo, si cuando la película transcurre se comprueba que el 90% de los buenos chistes y gags están plasmados en dicho trailer, dependerá del espectador aceptarlo de esa forma y seguir con los pochoclos o bien ir atenuando las expectativas paulatinamente (o de golpe).

Entonces, por un lado tenemos el deseo manifiesto de proyectar esas ganas de la mayoría de los asalariados, de ver cómo otros son capaces de matar a sus horribles jefes… y por otro, la intención de disfrutar de una comedia. Se ha leído en algunas reseñas que el film es presa de lo que podría llamarse “síndrome de la segunda mitad”: virus que a la larga impide, a algunas de las más arriesgadas comedias estadounidenses contemporáneas, parecerse a lo que prometen. Un inicio alentador y un desenlace rápido, inverosímil, aburrido, flojo… flojo. Por consiguiente, desde aquí se adhiere a esa conclusión ya publicada por otros colegas.

La sinopsis es simple, se invoca a \”Extraños en un Tren\“ del gran Alfred Hitchcock y a su parodia \”Throw Momma from the Train\” de Danny DeVito, para que se evite hablar de “idea trillada“; clásico recurso para, como decirlo, ¿atajarse?

En fin, tres amigos con jefes detestables intercambian crímenes. No hay mucho más que decir, salvo buenos momentos de Kevin Spacey como el malo más malo… o Jason Bateman como un gran comediante, pero que repite a su personaje de la serie “Arrested Development” (el gran Michael Bluth) e interesantes sobreimpresiones sobre los rasgos característicos de cada ser malvado que merece ser asesinado.

A veces es bueno ver una película pasatista pero eso no quita que sea interesante o recomendable para tal fin. Desde este lugar, estimado lector, dejaremos en sus
 manos concurrir al cine para ver “Horrible Bosses“…
 aunque por otro lado se celebra que, aún ante el riesgo de
 toparse con un film poco satisfactorio, se siga haciendo el ejercicio de concurrir a una sala y elegir el fílmico al digital.

Ficha Técnica:

“Horrible Bosses” (“Quiero Matar a mi Jefe”). Estados Unidos, 2011

Dirección: Seth Gordon 

Guión: Michael Markowitz, John F. Daley y Jonathan Goldstein.

Intérpretes: Jason Bateman, Jason Sudeikis, Charlie Day, Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Jamie Foxx y Donald Sutherland.

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Recomendaciones para ver en Cuevana.tv: Grandes Directores

Posted on Agosto 18, 2011 by Ce Bravo

Este post tiene la finalidad de acercar la posibilidad de clásicos actuales y potenciales agrupados por Director.

La intencionalidad es reflejar el mundo personal de un realizador a través de su cine, por esta razón fueron seleccionadas determinadas personalidades y sus obras más destacadas, con la finalidad de que oficien de disparador para que usted, querido espectador, siga investigando…

Títulos cargados en Cuevana.tv:

Alfred Hitchcock: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=alfred+hitchcock&cat=director

Orson Welles: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=orson+welles&cat=director

Jean-Luc Godard: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=godard&cat=director

Éric Rohmer: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=rohmer&cat=director

Martin Scorsese: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=scorsese&cat=director

Francis Ford Coppola: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=francis%20ford%20coppola&cat=director

Luchino Visconti: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=Visconti&cat=director

Woody Allen: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=woody+allen&cat=director

Steven Spielberg: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=steven%20spielberg&cat=director

Stanley Kubrick: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=Stanley+Kubrick&cat=director

Andrei Tarkovsky: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=tarkovsky&cat=director

Kim Ki-duk: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=Kim+ki-duk&cat=director

Jim Jarmusch: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=jim%20jarmusch&cat=director

Wong Kar-Wai: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=wong%20kar%20wai&cat=director

Wes Anderson: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=wes%20anderson&cat=director

Darren Aronofsky: http://www.cuevana.tv/buscar/?q=darren%20aronofsky&cat=director

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Siempre nos quedará París

Posted on Julio 13, 2011 by Ce Bravo

                                                                                                     

Sobre “Midnight in Paris” (2011, Woody Allen).

Evocar el recuerdo personal de la primera vez que accedí a “La Rosa Púrpura del Cairo” (Woody Allen, 1985) es la analogía más adecuada para describir lo que “Medianoche en París” significa: La ebullición de los sentidos.

Por más que el impulso lleve a hacer catarsis sobre la majestuosidad de la representatividad de diversos representantes del arte (Scott y Zelda Fitzgerald, Hemingway, Gertrude Stein, Picasso, Dalí, Buñuel, Toulouse Lautrec, entre otros), la idea principal de este relato está centrada en la satisfacción que produjo sentir que el mejor Woddy Allen filmó otra película; bella, romántica, cálida, luminosa.

Así es que “Midnight in Paris” además de ser una ingeniosa comedia muy divertida y llena de encanto, se pone en juego el rol del espectador, ya que implicará que se activen algunas competencias culturales para profundizar más allá de la primera capa de interpretación de la historia en sí y se deberá jugar un poco con el conocimiento previo y el choque con el surrealismo.

Un escritor de guiones para Hollywood (Owen Wilson) quiere dejar atrás ese modo de vida para dedicarse a su novela… entonces viaja a París con su prometida, la excéptica seudointelectual típica Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta. Mientras vaga solo por las calles, soñando con los felices años 20, logra transportarse a la medianoche, en algún lugar del barrio Latino, a su momento histórico-cultural ideal.

Honestamente, la cuadragésima segunda película de Woody Allen es deliciosa. Desde una serie de planos fijos sobre París en diversos momentos del día, hasta la representatividad estética de una ciudad más bella con lluvia. Mención especial a la caracterización de los personajes. Un Owen Wilson que se presta para hacer las cosas muy bien; este punto, de por sí, esto es motivo de celebración (en contraposición, quizás, a la fallida “Pase Libre” de la que ya se habló en un post anterior).

En otra vertiente narrativa se encuentra la nostalgia y evocación idealizada de un pasado que fue mejor y, paralelamente, a la concepción de que aunque podamos llegar a “aquel pasado idealizado”, quienes lo consideran “presente” añorarán épocas anteriores. Para ser claros, el personaje de Owen Wilson de nuestro presente añora los años ’20 y el personaje de los años ’20 (representado con una sutileza magnífica por Marion Cotillard) prefiere La Belle Époque… y así, suponemos, hasta la prehistoria.

Es posible que cierto enceguecimiento ante un film tan recomendable haga que quien les escribe termine abrumada de subjetividad. Quizás por eso sea el momento de parar e invitarlos a que vean la película y opinen con sus propias competencias.

Para finalizar, sólo voy a decir (y sí, en primera persona) que el hecho de que el personaje de Wilson le recomiendara al de Buñuel hacer una película en la cual los personajes simplemente no pudieran salir de una habitación (clara alusión a “El Ángel Exterminador“, Luis Buñuel, 1962) me sacó tal sonrisa que volvería a ver el film cada vez que necesite sentirme mejor.

Ficha Técnica:

TÍTULO ORIGINAL Midnight in Paris
AÑO 2011 
DURACIÓN 100 min. 
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Darius Khondji
REPARTO Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Carla Bruni, Alison Pill, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Adrien Brody, Kurt Fuller, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Gad Elmaleh, Nina Arianda, Marcial Di Fonzo Bo, Adrien de Van
PRODUCTORA Coproducción EEUU-España; Gravier Productions / Mediapro
WEB OFICIAL http://www.midnightinparislapelicula.com
PREMIOS 2011: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de competición)
GÉNERO Comedia. Romance

Trailer: http://www.imdb.com/video/imdb/vi853581081/                        

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El Dilema de Zach Galifianakis.

Posted on Junio 6, 2011 by Ce Bravo

Sobre It’s Kind of a Funny Story.

Aquel personaje desalineado y emocionalmente inestable de la serie “Bored to Death” (http://en.wikipedia.org/wiki/Bored_to_Death) - y que puede verse en Cuevana.tv – podría ser la síntesis de lo que Zach Galifianakis proyecta en cada una de sus apariciones en pantalla.

En cuanto a su participación en cine estamos ante un stock importante de opciones, desde roles bizarros y extremos como los que encarna en las dos “Hangover” y en “Due Date” hasta la exclamación de ternura absoluta de “Dinner for Schmucks” (la remake) y, entre otras, al personaje que adopta en “It’s Kind of a Funny Story” (de Anna Boden, Ryan Fleck, 2010).

Lamentablemente este film no fue estrenado en Argentina. Pero no se pierden las esperanzas ya que, por ejemplo, hoy está en cartel “Whatever Works” (de Woody Allen, 2009). Sin embargo, por el momento, se puede ver online o comprar por internet.

Pasa algo casi inmediato con “It’s Kind of a Funny Story“: el espectador toma partido por los personajes principales, se adueña de ellos, se encariña y cuesta despegarse cuando la película termina. Hacía tiempo que no se sentía eso con un film.

El relato se centra, en principio, en un adolescente (Craig) que convencido de sufrir depresión decide que internarse. Como están remodelando el área que le corresponde, tendrá que convivir con adultos con patologías mentales. Pero esto es sólo un argumento, casi vacío, que no refleja el verdadero espíritu de lo que vemos. Porque estamos ante el alma de cada uno de los personajes, porque la forma de mostrar esta insípida sinopsis es lo que dota al film de un color especial, de una atmósfera de ternura, nostalgia, humor y hasta alegría.

A través de planos cortos, un poco de suspenso y ganas de hacer algo distinto, se nota la creatividad a la hora de lograr encuadres bellos y sobre todo, mediante el uso de la luz y una fotografía nítida que crea contrastes estéticos pero también nos cuentan los diferentes estados de ánimo de los protagonistas.

Hay dos relaciones entre personajes que prevalecen, la de Craig (Keir Gilchrist) y Bobby (Zach Galifianakis)… y la de Craig y Noelle (lo mejor de Emma Roberts hasta ahora). La chica que corre la misma suerte que el protagonista y el adulto que resulta confidente de Craig. Hermosa estructura para un relato cálido y casi compacto.

Si faltaba algo para enternecerse con la historia, agreguemos que esta película está inspirada en la novela con el mismo nombre del escritor norteamericano Ned Vizzini. El libro se inspira en una experiencia del propio autor que fue hospitalizado por depresión.

Todos guardamos algunos títulos para recomendar por siempre. Este es uno de ellos. Es para aquellos que disfrutan del aire fresco de relatos quizás pequeños pero gigantes de corazón.

Ficha Técnica:

Dirigida por Anna Boden, Ryan Fleck

Producida por Kevin Misher, Ben Browning     

Screenplay: Anna Boden, Ryan Fleck

Protagonistas: Keir Gilchrist, Zach Galifianakis, Emma Roberts, Viola Davis

Duración: 101 minutos

Origen: Estados Unidos, 2010

Links de interés:

Trailer: http://www.imdb.com/video/imdb/vi2743862809/

http://www.imdb.com/title/tt0804497/
http://en.wikipedia.org/wiki/It%27s_Kind_of_a_Funny_Story_(film)                          
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The Hangover Part II: Remake de sí misma.

Posted on Mayo 30, 2011 by Ce Bravo

Si bien no podíamos pedir mucho más de lo ya expuesto en “The Hangover” (la primera), tanta insistencia de algunas críticas hicieron que nos enfrentáramos a la aquí llamada “¿Qué Pasó Ayer? Parte 2“. 

Todos sabemos que una segunda parte implica cierta continuidad en una historia expuesta en un film anterior. El tema es que si sólo se tienen en común personajes y evolución (o involución o algo) temporal es una cosa; pero si es casi la mísma película pero con una puesta en escena diferente, nos acercamos más al concepto de “remake” que de “secuela“.

Entonces, si posicionamos a “The Hangover Part II” como una remake, podríamos afirmar que superó a su original… sólo que en términos, quizás, no tan esperados. 

Phil, Stu, Alan y Doug viajan a Tailandia para el casamiento de Stu. Por supuesto, nada les sucede como fue planeado.

Mismos personajes, misma historia. 

Mejores locaciones, mejores resoluciones humorísticas, mejores clímax.

Todo esto con la salvedad de que el público será sometido a forzar sus propios límites en términos de qué será considerado gracioso y que no.

Cada espectador será artífice de su propio ¿destino? No son necesarios conocimientos técnicos para comprender que hay producción, con principios de acción trazados a través de estruendo y locura en las persecuciones y ni hablar de un presupuesto utilizado para dar una estética adecuada. 

De todos modos, sepan que el director, Todd Philips,  jugará con sus parámetros establecidos al nivel de correrlos un poco del lugar de comodidad y demostrará, a fuerza de humor (negro, en gran parte) y contundentes 
 bromas extremas, que vino para posicionarse como el más salvaje de la comedia norteamericana. 

The Hangover Part II – Trailer

Ficha Técnica:

Titulo original: The hangover part II / Estados Unidos / 2011-100 minutos
Director: Todd Phillips.
Actores: Bradley Cooper, Ed Helms, Justin Bartha, Ken Jeong, Paul Giamatti, Zach Galifianakis.
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Recomendaciones para ver en Cuevana (4ta entrega: 90′s)

Posted on Mayo 19, 2011 by Ce Bravo

Llega el ¡Ataque Noventoso! Recomendaciones para ver en Cuevana, en esta oportunidad, la década del ’90. Tan discutida a nivel estético, cultural, musical y, a la vez, tan fructífera a nivel cinematográfico.

Aquí va la selección personal. Pasen y vean…

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Crónicas del Marfici: Final (en la) Feliz

Posted on Mayo 16, 2011 by Ce Bravo

Terminó el la séptima edición del Marfici y una vez más se refuerza la idea de que es el festival de cine más entusiasta de Buenos Aires.


Todos saben las bondades del otro festival marplatense, por ejemplo, ni hay que hablar de su trayectoria y virtudes.  Sin embargo, al finalizar cada Marfici (Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata) queda esa sensación de frescura, de ganas de más. Es bueno que se mantenga ese espíritu por lo experimental y, a la vez, por la reivindicación de lo bueno.

A diferencia de otras ediciones, las producciones nacionales sobresalieron y cada retrospectiva tuvo la dosis justa de películas, cuya selección también fue acertada.

A modo de despedida de estas crónicas que tanto acompañaron a quien les escribe durante la semana del 7 al 14 de mayo de 2011, se rescatará el documental “Sympathy for the Devil” de Jean-Luc Godard (1968), ya que fue proyectado casi por el final del ciclo y no formó parte del análisis de las “Crónicas del Marfici” anteriores.

Interesante reflexión se puede extraer del sitio web http://pequenoscinerastas.wordpress.com:

“Jean-Luc Godard se planteó de modo inverso desarrollar un cine militante, vigoroso, lleno de reflexiones, donde la representación teatral era un vehículo para el panfleto…”

Sympathy for the Devil (1968) será, entonces, uno de los manifiestos maoístas de Godard. De esta manera, es posible que el espectador desprevenido haya esperado ver a los Stones comoprotagonistas… mientras que, quizás, hayan sido un gran “mcguffin” (término que Hitchcock utilizó para designar a una excusa argumental que sirve de gancho pero que, finalmente, no resulta ser la prioridad del relato). De todos modos, no pueden negarse los interesantes aportes artísticos de los Stones durante la grabación del tema “Sympathy for the Devil”, ni de los interminables y sublimes planos-secuencias de Godard en cada sesión filmada.

En fin, la estética, la ética de Godard acompañada por la música de una banda que transitó su esplendor y que hoy, por supuesto, continúa vigente. Al igual que el cine del peculiar Jean-Luc. ¡CINEMARXISM para todos!

Trailer

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Crónicas del Marfici: Esculpiendo Milagros

Posted on Mayo 13, 2011 by Ce Bravo

Como saben, las películas de los festivales se distribuyen en secciones. El MARFICI se caracteriza, sobre todo, por la creatividad de selección. En esta oportunidad, quizás a modo de “menciones especiales“, vamos a referirnos a tres documentales y a un falso documental que tienen un factor común: la emoción a través de las acciones. Estos son: “Foreign Parts” (Veréna Paravel, J.P.Sniadecki, 2010); “Longing for Beauty” (Julian Benedikt, 2010); “Who is Harry Nilsson?” (John Scheinfeld, 2010) y “Song of Tomorrow” (Jonas Holmström, 2010).

Si bien algunos de estos films están como “Documentales en Competencia” y otros bajo otros rótulos, resultaron ser tan emocionales en el buen sentido (por la riqueza de sus protagonistas y la comunicación audiovisual) que se podrían agrupar todos ellos bajo la sección “Esculpiendo Milagros” .

Sólo se harán, esta vez, reseñas de cada film y se aportará algo de información para el lector. Pero si bien no se va a profundizar como estas obras merecen, sí se deja manifiesta la intencionalidad de alentarlos a investigar más.

Foreign Parts: A través de sus habitantes se muestra el espíritu de Willets Point, una zona industrial que será demolida paraconstruir complejos habitacionales de lujo y otros emprendimientos. Mediante las historias personales de quienes precariamente viven y/o trabajan allí (un centro de auto-partes enorme) se podrá ver hasta simbólicamente cómo funciona el corazón de quienes son expulsados por ser considerados marginales o ciudadanos de segunda. Duele, pero también nos advierte sobre la estratificación social forzada de muchos suburbios, en este caso, estadounidenses. http://www.imdb.com/title/tt1700810/

Longing for Beauty: Es posible que el espectador presente cierta resistencia a ver cómo se aborda una temática ya convertida en cliché como es el concepto actual de la belleza física. De todos modos, este documental se las ingenia para mantener nuestra atención y, de hecho, hacernos reflexionar una vez más sobre los estándares estéticos. Entonces ¿qué es lo  bello y quien lo define? Con la excusa de contar la historia de un par de personas que se enfrentan a su especie de desfiguración facial se pueden ver diversos testimonios relacionados con aquello que cada cultura toma para sí como belleza. http://www.benediktpictures.com/en/documentary/292/longing-for-beauty/

¿Who is Harry Nilsson?  (and why is everybody talkin’ about him): Este documental merece un post entero, pero estamos inmersos en las Crónicas del Marfici y, por otro lado, está buena la idea de despertar interés para seguir explorando. A principios de los 70′s, The Beatles tenían a su artista preferido: Harry Nilsson. De una infancia complicada a la fama por sus composiciones; a la creación de hits memorables y luego a la caída, las adicciones, la bancarrota y la temporaria recuperación. Las palabras no alcanzan para describir el descubrimiento de un tipo que debería haber estado en nuestra discografía hace rato. Con una estética de documental clásico y con recuerdos y testimonios de gente de la talla de Brian Wilson, Yoko Ono y Terry Gilliam, más rarezas de archivo, canciones, relatos emotivos y música maravillosa, finalmente nos sentiremos ignorantes y llenos de curiosidad por saber más de él, de Harry Nilsson. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=kTwRR7-4k1k

Song of Tomorrow: Estética clásica del llamado “falso documental”, cámara en mano, como si el espectador se estuviera entrometiendo en la vida de dospersonajes entrañables. Un músico libre y un anciano que dice ser su manager y que deposita demasiada energía para que la obra de su “protegido” (como él lo llama) trascienda en la industria. El viejo Stig vive de la compra-venta en los mercados de pulgas.  Su amigo bohemio, el cantante Janos, prefiere vivir libre de todas las demandas de la sociedad, pero Stig insiste en ayudarlo. El rol de ambos en su simbiótica relación se modifica ante la irrupción en el relato de la propia historia de vida del viejo Stig. El contexto: suburbio de Suecia, rasgos duros, acciones rígidas, sentimientos que atraviesan las líneas profundas de expresión de los personajes y, sobre todo, lo estático de un lugar del que sólo se puede salir peleándola. http://www.songoftomorrow.com/

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